31/08/2024
Berni en arteba: la historia del cuadro oculto por 30 años y otras maravillas del gran pintor argentino
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Fuente: telam
La Torturada, una explícita obra de 1976 que permaneció en París, se muestra por primera vez a un público masivo. Además, otras grandes obras del artista rosarino que se pueden visitar en la feria
>—Berni, ¿no le tiene miedo a la muerte?
El diálogo de 1976 es fugaz: la respuesta es rápida, concisa. Sucede durante la inauguración de una muestra del rosarino en la Galería Imagen, el reportero de la televisión que pregunta tarda en reaccionar, queda sorprendido. De aquel año también es la obra La Torturada [Confesión Lograda], que causa conmoción en la edición 2024 de arteba, ya que sale a la luz para un público masivo tras tres décadas, aunque antes tuvo una presentación museística hace casi dos décadas.
Es una pieza feroz, contundente como las palabras de Berni, que no deja espacio a relecturas ni interpretaciones. Todo está allí, el gesto de la mujer en la camilla, su cuerpo maltrecho, las miradas, la sonrisa socarrona, las colillas de cigarrillo, los guantes ensangrentados...La obra se centra en una escena de la historia reciente de Argentina, durante la última dictadura militar, antes del Nunca Más, antes de los Juicios a las juntas, cuando aún el terror azotaba, secuestraba y asesinaba a miles de ciudadanos por tener una mirada diferente del mundo. Y reaparece, por esas cosas del destino, cuando se busca reabrir ciertos debates que la sociedad ya dio y condenó.La pieza, puesta a la venta por USD 560 mil, combina técnicas mixtas sobre madera, fue realizada en taller en el pasaje Cité Prost con la información que llegaba en la voz de los exiliados. Y es que en aquellos tiempos, el control mediático que tenía la dictadura generóMarcelo Pacheco, historiador del arte y curador, desarrolló un estudio exhaustivo de la obra para su investigación, Ficciones Verdaderas, en la que ofrece un recorrido por la producción artística de Berni, destacando particularmente la técnica de collage y assemblage empleada por el artista.
Durante los ‘70 Berni ya había utilizado el assemblage en piezas de sus series emblemáticas de Juanito Laguna y Ramona, creados a partir de los ‘50 con elementos del informalismo, el pop, la nueva figuración y el realismo expresionista. Pero su interés por lo social, por expresar en arte su mirada sobre lo que sucedía en las calles, se remontaba mucho más atrás, siendo su De hecho, de 1976 se conoce mucho más su trabajo realizado de corte pop que surgió a partir de un viaje a Estados Unidos, con toda una serie de pinturas donde expuso la riqueza material y la pobreza espiritual del país del norte, como Aeropuerto, Los hippies, Calles de Nueva York, Chelsea Hotel y Promesa de castidad.Amparo Discoli, codirectora de Cosmocosa, le comentó a Infobae Cultura: “Luego de haber trabajado sobre los papeles de terrorismo de Estado y de la dictadura, que se vieron por primera vez en el Museo de Arte Moderno en 2016, encontrarme con esos dibujos hechos en un assemblage a gran escala, a modo Juanito o Ramona fue una de las cosas más impactantes que viví en mi carrera de galerista”.Por su parte, José Antonio Berni, hijo del artista, recuerda que la obra tenía el título alternativo de “Confesión lograda”, lo que refleja la profunda carga emocional y la crítica social implícita en la pieza.
Aquella pieza hacía referencia al suceso bíblico del Nuevo Testamento, del Evangelio de San Mateo, en el que se narran las acciones de Herodes al enterarse, a través de los sabios de Oriente, de la llegada de Jesús de Nazaret, sin que ellos pudieran determinar el lugar específico de su nacimiento, por lo que ordenó el asesinato de todos los recién nacidos.
Berni, conocido por su estilo hiperrealista extremo, utilizaba el art assemblage para crear obras que abordaban temas sociales y políticos de gran relevancia. La máscara de la mujer utilizada en “La Torturada” es un elemento recurrente en su obra, simbolizando el dolor y la resistencia, reflexiona Pacheco.“Cuando el público se encuentra frente a los Berni conecta de manera inmediata. La gente dice ‘¡qué artista!, porque cuando ves las obras de los diferentes períodos y te das cuenta que era muy completo. Eso genera admiración. Es un artista importantísimo al que todavía no se le da el lugar que debería tener en relación a otros grandes latinoamericanos, como En el espacio se encuentran, entre otras, La torre Eiffel y la Pampa (1930) o Landrú en el hotel (1932), obras tempranas del artista, tras su primer viaje a Francia, donde se encuentra con el surrealismo. En un Y agregó: “En París, obviamente, pudo ver un montón de muestras súper importantes de esta vanguardia, que fue la última en aparecer de las históricas y claramente vemos su profunda admiración por Sobre la obra del artista, Castillo agregó: “Si hacés un paneo por todas las obras, te das cuenta que es un artista que hoy podría tener 25 años por sus temas. Es tan actual, es muy fresca. Era un incorformista, pero punzante. La carnicería (1958), por ejemplo, es una maravilla de pintura matérica, tiene dos o tres centímetros de espesor, y es sutil a la vez. Parece una pieza de Annibale Carracci, Berni tiene una cosa única que te lleva a los clásicos. Hay que animarse a hacer una carne así, tan, tan fuerte, tan impresionante”.
Fotos: Cristian Gastón Taylor
Fuente: telam
